Voici un plan de cours pour enseigner les figures de style, conçu pour le programme secondaire au Canada. Le contenu est structuré pour une compréhension progressive des différentes figures de style et inclut des activités pratiques pour renforcer les concepts.
Objectif du cours
À la fin de ce cours, les élèves seront capables de :
Identifier et définir les principales figures de style.
Comprendre leur utilité et leur effet dans un texte.
Utiliser les figures de style dans leurs propres écrits.
Durée
3 à 4 séances de 50 minutes.
Plan du cours
Séance 1 : Introduction aux Figures de Style
Objectif : Découvrir la notion de figures de style et introduire quelques figures de base.
Contenu :
Définition générale : Expliquer ce qu’est une figure de style et son rôle dans la langue (embellir le discours, renforcer les émotions, etc.)
Les catégories principales : Comparaison, métaphore, personnification, hyperbole.
Figures abordées :
Comparaison : Lier deux éléments grâce à un mot de liaison (comme, tel, semblable à).
Exemple : « Il est fort comme un lion. »
Métaphore : Comparaison sans mot de liaison.
Exemple : « Cet homme est un lion. »
Personnification : Attribuer des caractéristiques humaines à des objets ou des animaux.
Exemple : « La rivière murmure. »
Hyperbole : Exagération pour accentuer une idée.
Exemple : « Je meurs de faim. »
Activité : Lecture d’un poème ou d’un extrait littéraire où les élèves identifient les figures de style.
La Séance 2 : Figures de Style d’Amplification et d’Atténuation
Objectif : Comprendre comment les figures de style peuvent renforcer ou minimiser les idées.
Figures abordées :
Antithèse : Opposition de deux idées pour créer un contraste.
Exemple : « Je vis, je meurs. »
Oxymore : Deux mots opposés sont juxtaposés.
Exemple : « Cette obscure clarté. »
Litote : Atténuer une expression pour renforcer l’idée.
Exemple : « Ce n’est pas mauvais » pour dire « C’est très bon. »
Euphémisme : Atténuer une réalité brutale ou choquante.
Exemple : « Il nous a quittés » pour dire « Il est mort. »
Activité : Exercices pratiques où les élèves réécrivent des phrases en utilisant différentes figures de style.
Séance 3 : Figures de Style d’Insistance et de Répétition
Objectif : Apprendre comment les figures de style peuvent mettre l’accent sur une idée.
Figures abordées :
Anaphore : Répétition d’un mot ou d’une phrase en début de vers ou de phrase.
Exemple : « J’ai vu la mer, j’ai vu les montagnes, j’ai vu les étoiles. »
Allitération : Répétition de consonnes.
Exemple : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent. »
Assonance : Répétition de voyelles.
Exemple : « Les sanglots longs des violons. »
Parallélisme : Construction similaire de phrases.
Exemple : « Innocents dans un bagne, anges dans un enfer. »
Activité : Création d’un poème ou d’un texte en utilisant plusieurs figures d’insistance et de répétition.
La Séance 4 : Figures de Style d’Analogie et d’Imagination
Objectif : Découvrir les figures de style qui créent des images fortes et des liens inattendus.
Figures abordées :
Métonymie : Remplacer un mot par un autre, qui lui est associé.
Exemple : « Boire un verre » pour « boire le contenu du verre. »
Synecdoque : Remplacer un tout par une partie ou inversement.
Exemple : « Les voiles au loin » pour dire « les bateaux. »
Allégorie : Représenter une idée abstraite de manière concrète.
Exemple : « La Faucheuse » pour représenter la mort.
Chiasme : Structure en croix qui associe deux éléments à deux autres de manière inversée.
Exemple : « Il faut manger pour vivre et non vivre pour manger. »
Activité : Analyse d’un texte littéraire avec des figures d’analogie. Les élèves identifient les figures et expliquent l’effet produit.
Évaluation
Mini-projet : Écrire un poème ou un court paragraphe en intégrant au moins cinq figures de style différentes.
Quiz : Identifier les figures de style dans un texte donné.
Participation orale : Discussions en classe sur l’effet des figures de style dans divers extraits littéraires.
Ressources supplémentaires
Textes d’auteurs francophones où les figures de style sont omniprésentes (extraits de Victor Hugo, Baudelaire, Prévert, etc.)
Vidéos explicatives et résumés interactifs pour réviser les concepts clés.
Ce plan permet aux élèves de comprendre progressivement et de pratiquer les figures de style dans différents contextes. Les activités sont conçues pour développer à la fois l’analyse et la créativité dans l’utilisation de ces outils stylistiques.
Les figures de style constituent un élément essentiel de l’expression littéraire et de l’écriture créative. Elles permettent d’enrichir le langage, de donner plus de profondeur aux idées et de susciter des émotions plus intenses chez le lecteur. Dans le contexte du programme secondaire canadien, il est important de guider les élèves vers une compréhension claire des figures de style, tout en leur permettant de les pratiquer et de les intégrer dans leurs propres productions écrites. Voici une exploration détaillée des principales figures de style, avec des explications et des exemples qui aideront les élèves à saisir toute la richesse et la subtilité de ces outils linguistiques.
Introduction aux Figures de Style
Les figures de style peuvent être définies comme des procédés d’écriture qui embellissent ou renforcent un message en lui apportant des nuances particulières. Leur rôle est multiple : elles permettent de créer des images fortes, d’intensifier des émotions, de rendre un message plus percutant ou encore de jouer avec les sons et le rythme du langage. Parmi les figures de style les plus courantes, certaines se basent sur des comparaisons, d’autres sur des exagérations, des oppositions, des répétitions ou encore des analogies.
Parmi les figures de style fondamentales, on trouve la comparaison, la métaphore, la personnification et l’hyperbole.
La comparaison est un procédé par lequel on met en relation deux éléments à l’aide d’un terme de comparaison tel que “comme”, “tel”, “semblable à”, etc. Elle est utilisée pour rapprocher deux réalités, souvent pour mieux faire comprendre une idée en la liant à quelque chose de familier. Exemple : « Elle est belle comme un soleil », où l’on associe la beauté de la personne à l’éclat du soleil.
La métaphore, quant à elle, est une comparaison implicite, sans outil de comparaison. En associant directement deux éléments sans les relier par un mot de liaison, elle rend l’image plus intense et suggère des liens inédits. Exemple : « Cet homme est un lion », pour insister sur le courage ou la force de l’homme.
La personnification donne vie à des objets ou des idées abstraites en leur attribuant des caractéristiques humaines. Elle permet de rendre une scène plus vivante, en créant une ambiance animée ou poétique. Exemple : « La lune écoutait les pleurs des vagues », où la lune, habituellement inanimée, semble attentive et sensible.
L’hyperbole est une figure d’exagération qui permet de souligner une idée en la poussant à l’extrême. Elle est souvent utilisée pour exprimer des émotions intenses, comme la colère, la joie, ou la tristesse. Exemple : « Il a versé des torrents de larmes », pour signifier qu’il a beaucoup pleuré.
Figures de Style d’Atténuation et d’Amplification
Les figures d’atténuation et d’amplification servent à moduler l’intensité d’une idée, soit en la minimisant, soit en la renforçant.
L’antithèse est une figure qui met en opposition deux idées dans une même phrase ou un même texte, afin de souligner un contraste frappant. Par exemple : « Je l’aime et je le déteste », exprime l’ambiguïté ou la complexité des sentiments.
L’oxymore consiste à juxtaposer deux termes contradictoires pour créer une image paradoxale. Cette figure de style est souvent employée en poésie pour rendre un concept plus évocateur. Exemple : « Cette douce violence » ou « Cette obscure clarté », où des notions opposées se côtoient.
La litote est une figure d’atténuation qui consiste à dire moins pour exprimer plus, souvent en utilisant une négation. Elle permet de renforcer une idée en l’exprimant de manière retenue. Exemple : « Ce n’est pas mauvais » pour dire que c’est excellent. Elle est souvent associée à une certaine forme d’élégance ou de pudeur dans le langage.
L’euphémisme adoucit une réalité brutale ou choquante en la présentant sous un jour plus acceptable. On l’utilise fréquemment dans des situations délicates, par exemple pour parler de la mort : « Il nous a quittés » pour « Il est mort ».
Figures de Style de Répétition et d’Insistance
Les figures de répétition sont utilisées pour insister sur une idée, pour créer un effet de rythme ou pour donner plus de force au message.
L’anaphore est la répétition d’un mot ou d’une expression au début de plusieurs phrases ou vers. Elle produit un effet d’insistance qui peut être très puissant, surtout dans la poésie ou les discours. Exemple : « J’accuse… J’accuse… J’accuse… », tiré de la célèbre lettre d’Émile Zola.
L’allitération consiste à répéter les mêmes sons consonantiques dans un énoncé, tandis que l’assonance se concentre sur la répétition des sons vocaliques. Ces deux figures sont particulièrement employées pour créer une musicalité dans le texte. Exemple d’allitération : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine), où la répétition du son “s” imite le sifflement des serpents.
Le parallélisme est une figure de style qui repose sur une construction syntaxique similaire de deux phrases ou groupes de mots, souvent pour insister sur une idée ou une opposition. Exemple : « Innocents dans un bagne, anges dans un enfer », qui juxtapose deux réalités opposées avec la même structure.
Figures d’Analogie et de Substitution
Les figures d’analogie et de substitution créent des images fortes et permettent des liens entre des réalités qui, a priori, ne sont pas liées.
La métonymie consiste à remplacer un mot par un autre qui lui est associé par un lien logique. Elle permet de désigner une réalité de manière indirecte, en créant un raccourci mental. Exemple : « Boire un verre », pour dire « boire le contenu du verre ».
La synecdoque est une variante de la métonymie qui consiste à désigner la partie pour le tout ou le tout pour la partie. Exemple : « Les voiles au loin », où les « voiles » désignent les bateaux entiers.
L’allégorie représente une idée abstraite par une image concrète et souvent personnifiée. Par exemple, la figure de la « Faucheuse » pour représenter la mort. Elle permet de rendre une idée complexe plus accessible ou de créer des images marquantes.
Le chiasme consiste à inverser des structures syntaxiques similaires pour mettre en valeur un contraste ou une complémentarité. Exemple : « Il faut manger pour vivre et non vivre pour manger », où les termes « manger » et « vivre » se retrouvent en miroir.
Conclusion et Pratique
Pour maîtriser les figures de style, il est essentiel que les élèves pratiquent et expérimentent dans des contextes variés. Analyser des textes littéraires célèbres, écrire des poèmes ou des descriptions poétiques, et jouer avec les mots sont autant d’activités qui leur permettront de comprendre l’impact des figures de style et de les utiliser efficacement dans leurs propres écrits. Une fois intégrées, les figures de style deviennent un moyen puissant d’expression, donnant aux mots une vie et une force inégalée.
Poursuivons en approfondissant davantage l’étude des figures de style par des exercices pratiques et des analyses littéraires, permettant aux élèves de maîtriser non seulement la théorie, mais aussi l’application de ces outils dans leurs propres écrits. Voici une série d’activités et de suggestions pour développer cette compétence de manière progressive et interactive.
Exercices Pratiques et Ateliers de Création
1. Exercices d’Identification et d’Analyse
Les élèves doivent être capables de reconnaître les figures de style dans des textes littéraires. On peut commencer par des phrases simples puis avancer vers des extraits plus complexes.
Exercice 1 : Identification Fournir aux élèves une liste de phrases contenant différentes figures de style et leur demander d’identifier chacune d’elles. Par exemple :
« Il est aussi doux qu’un agneau. » (Comparaison)
« Les montagnes dansaient sous le ciel étoilé. » (Personnification)
Exercice 2 : Analyse de l’effet À partir de courtes phrases, les élèves analysent l’effet produit par la figure de style. Par exemple, dans « Les flots furieux se brisaient contre les rochers », la métaphore de la « fureur » des flots souligne la violence de la mer et renforce l’impression de puissance.
2. Création de Phrases avec Figures de Style
Encourager les élèves à créer leurs propres phrases en utilisant des figures de style précises.
Atelier de métaphores et comparaisons Donner un mot abstrait (comme l’amour, la tristesse, le courage) et demander aux élèves de créer une comparaison ou une métaphore pour illustrer ce concept.
Exemple : « L’amour est une mer calme, mais aux profondeurs insondables. »
Atelier d’hyperboles et d’oxymores Demander aux élèves de créer des phrases exagérées (hyperboles) ou paradoxales (oxymores) pour décrire une émotion ou un événement.
Exemple d’hyperbole : « J’ai attendu une éternité. »
Exemple d’oxymore : « Cet étrange silence régnait. »
3. Écriture Créative : Poème ou Court Texte
Dans cet exercice, les élèves écrivent un court poème ou une prose poétique en intégrant volontairement plusieurs figures de style.
Objectif : Exploiter au moins cinq figures de style différentes, comme la métaphore, la personnification, l’anaphore, etc., et les justifier en quelques phrases.
Par exemple : « Le vent caressait doucement les herbes endormies, tandis que la lune, silencieuse, veillait sur les rêves d’un monde qui se repose. » Ce type d’activité développe la créativité tout en consolidant les connaissances sur les figures de style.
4. Réécriture et Transformation
Demander aux élèves de transformer un texte en y intégrant diverses figures de style pour lui donner un effet nouveau. Ce peut être un texte descriptif ou narratif simple qu’ils enrichiront.
Exercice de transformation Fournir une phrase de base, telle que « Le soleil se couche », et demander aux élèves de la transformer en intégrant des figures de style :
Avec métaphore : « L’astre d’or descend lentement, tirant un rideau de lumière. »
Avec personnification : « Le soleil, fatigué, s’incline derrière les montagnes. »
Études Littéraires et Analyse de Textes
La lecture et l’analyse de textes d’auteurs reconnus permettent aux élèves de voir les figures de style en action et de comprendre leur importance dans la littérature.
1. Extraits de Poésie et de Littérature Française
Analyse d’un poème de Charles Baudelaire Par exemple, dans “L’Albatros”, Baudelaire utilise la métaphore et la personnification pour décrire l’albatros comme une figure majestueuse et solitaire, une image qui représente le poète incompris. Objectif : Identifier et interpréter les figures de style utilisées, puis discuter de l’effet produit.
Extrait de “Cyrano de Bergerac” d’Edmond Rostand L’analyse du discours enflammé de Cyrano est un excellent exercice pour l’étude des hyperboles, des métaphores et de l’anaphore. Les élèves peuvent repérer ces figures de style et discuter de la manière dont elles renforcent l’éloquence et le charisme de Cyrano.
2. Comparaison de Styles d’Auteurs
Choisir des extraits de deux auteurs différents, par exemple Victor Hugo et Gustave Flaubert, et observer comment chacun utilise les figures de style pour créer des effets distincts. Les élèves comparent :
Les figures de style privilégiées : Certains auteurs, comme Hugo, utilisent souvent des images grandioses (hyperboles, métaphores puissantes) pour souligner la grandeur de leurs thèmes, tandis que Flaubert se concentre sur le détail et le réalisme avec des métonymies et des descriptions précises.
L’effet produit : Comment les figures de style influencent-elles l’atmosphère du texte, les émotions ressenties par le lecteur et l’interprétation des personnages ou des scènes ?
3. Projet Final : Rédaction et Présentation
Comme évaluation finale, les élèves peuvent choisir un sujet ou une émotion forte (l’espoir, la nature, l’aventure) et écrire un court texte, qu’il soit en prose ou en vers, intégrant au moins sept figures de style différentes. Ils justifient ensuite oralement ou par écrit le choix de chaque figure et l’effet recherché.
Conclusion et Perspective
La maîtrise des figures de style est un outil puissant pour les élèves, qui leur permet non seulement de mieux comprendre les textes littéraires, mais aussi de s’exprimer de manière plus riche et nuancée. En pratiquant la création de métaphores, d’analogies, d’amplifications et de répétitions, les élèves acquièrent une meilleure compréhension du pouvoir des mots et de la façon dont la littérature peut capturer et transmettre des émotions et des idées complexes. Ce voyage à travers les figures de style ouvre la porte à une expression plus libre, imaginative et profondément personnelle dans leur parcours d’écriture.